vitroshop

В XIX столетии на основе романтического мировоззрения сформировалось особое отношение к искусству витража. Технический прогресс способствовал бурному развитию стекольной промышленности. Стиль модерн открыл новые возможности давно известных материалов и технологий. Все это привело к тому, что в Европе в конце XIX – начале ХХ вв. витражное искусство переживает необычайный расцвет.

Готические разноцветные окна, «открытые» романтиками в начале XIX века, потрясли их силой своей выразительности и эмоциональным богатством. Cильное впечатление создавали не столько сами средневековые витражи, художественная ценность которых была признана позже, сколько сама атмосфера церковной службы в соборе, когда звуки органа составляли единое целое с колыханиями воздуха и струящимся сквозь цветные стекла светом. Восприятие музыки, цвета и света как единообразного сплава, объединенного в нерасторжимое целое пространством готического храма, предопределило в XIX столетии одно из направлений поисков художественного синтеза.

Практическое развитие глобальных идей гезамтукунстверка, идущих от Рихарда Вагнера, в искусстве модерна произошло по линии теории Земпера-Морриса[1]. Формирование жилого пространства как синтетического произведения не могло обойтись без витражных окон, соединяющих множество различных функций, в том числе и противоположных, но не противоречащих друг другу благодаря художественной форме воплощения: ограждения пространства и «прорыва» его во вне.

Богатейшие возможности имеет витраж в плане идеи со-чувствования: интенсивность светового потока, яркость и колористические нюансы цветов стекол вызывают у чувствительного человека музыкальные впечатления, изобразительные мотивы ассоциируются с литературными и поэтическими образам (а текст в вышеназванном примере «дублирует» источники чувственного впечатления или «заменяет» их при отсутствии, апеллируя к разуму). Синестетические идеи на рубеже веков бытуют чрезвычайно широко. Особенно сильно их влияние чувствовалось в поэзии символистов и в музыке.

С середины XIX столетия получила развитие «мифология стекла», связанная со строительством оранжерей, всемирными выставками

// С .188 //

и социальными утопиями[2]. Стекло своей прозрачной субстанцией как бы превращает тело в нематериальную тень. В литературном сознании рубежа веков оно выступает как амбивалентный материал убиения и оживления: мертвое оживает и наполняется духом, материальное в стекле истончается, гибнет в своей телесной субстанции, превращаясь в дух. Обыгрывание темы стекла (витража) как грани двух миров характерно для поэзии символизма. Происходящую «поэтическую метаморфозу» внутреннего и внешнего пространств лучше всего иллюстрируют произведения поэтов «серебряного века».

УЗОРНОЕ ОКНО

На бледно-лазурном стекле

Написаны ярко узоры.

Цветы наклонились к земле,

Скала убегает к скале,

И видно, как дремлют во мгле

Далекие снежные горы.

Но что за высоким окном

Горит нерассказанным сном

И краски сливает в узоры ?

Не дышит ли там Красота

В мерцании мира и лени ?

Всхожу, — и бледнеет мечта,

К печали ведет высота,

За ярким окном пустота, —

Меня обманули ступени.

Все дремлет в немой полумгле,

И только на мертвом стекле

Играют бездушные тени.

(К.Бальмонт, 1897 г.)[3]

Символизм в литературе и модерн в изоискусствах — варианты одного направления развития русской художественной культуры на рубеже XIX - начала XX вв.[4]. Символика цвета, ритмические построения, поэтические образы реального и вымышленного миров в поэзии находят адекватное соответствие в декорации и пространственно-пластических приемах архитектуры модерна. Единые творческие установки предопределили единство тематики, сюжетов у поэтов-символистов и представителей «нового стиля» в других видах искусства. Иконография изобразительных мотивов модерна — «воссозданные в материале словесные образы поэтов»[5]. Меняется и его терминологическое обозначение витража: от «транспаранта», «живописи на стекле» или «стеклянной картины» XIX столетия — к «стеклянной мозаике» в 1880-1890-е. Затем появились термины, в которых подчеркивалась функция витража как декоративно оформленного окна: «узорное окно», «витро» (vitro или vitreau). Лишь в 1900-е встречается, и то чрезвычайно редко, современное написание.

Наиболее органичной средой «обитания» витража на рубеже веков являлся жилой дом-особняк. Как декоративная вещь вне определенной обстановки витраж не мыслился в это время.
// С. 189 //

// C. 190 //

Поэтому насмешливому осуждению подвергся писатель Максим Горький, купивший на выставке архитектуры и художественной промышленности нового стиля, проходившей в 1903 году в Москве, «vitreau для окна ... с изображение архитектуризованных грифонов в опаловом стекле. Казалось бы, — замечал автор статьи А.Дмитриев, — приобретение прозрачного стекла с очень специфическим рисунком требует и остальных аксессуаров в том же духе; но с этим, видимо, вовсе не согласен г. Горький, покупая отдельные вещи, которые наверное не могут вязаться с остальной обстановкой / …/»[6].

Витраж является идеалом синтеза изобразительного начала и архитектуры, так как преобразует стену в новый синтетический вид[7]: заменяя стену, создает иллюзию ее исчезновения, будучи прозрачной живописью или мозаикой. В то же время витраж идеально соответствует одному из главных принципов стиля модерн возведения полезного в прекрасное. Металлическая (свинцовая, медная, бронзовая) проволока является конструкцией произведения и одновременно создает «рисунок» витража, тогда как заполнение этой основы пластинами цветного стекла становится аналогом цветового пятна в живописи. Но окраска стекла (цвет) несет исключительно эмоционально-синестетическую нагрузку, не будучи необходимой для «функционирования» окна. Высшим же воплощением принципа «полезное в прекрасном» стали «зеркальные стекла с фацетом в медной и свинцовой оправе», где художественное впечатление производится исключительно «силами» проволочного контура, при отсутствии «декорации» в виде окрашенного стела. Применение в это время в строительной практике разнофактурных материалов сказалось и в области витражного искусства: зеркальные, с разнообразно обработанной поверхностью (узорчатые, кафедральные, трубчатые, рифленые, травленые, гравированные и т.д.), однотонные и полихромно окрашенные в массе, опалесцентные стекла использовались для изготовления витражей.

В Петербурге материал для витражного производства – листовое цветное, фактурное и зеркальное стекло – поступал со стеклянных и зеркальных заводов, а также складов стекольных товаров как российских, так и иностранных.

Стекольная промышленность в петербургском регионе была одной из самых развитых в России уже в начале XIX века, а в 1880-е испытала значительный подъем в результате технического прогресса и образования в ее структуре крупных акционерных кампаний.